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Présentation dieux et héros

20 Mar

Il nous semble important, dans le cadre de notre travail de ressources numériques, d’avoir une certaine connaissance des divinités et des héros mythologiques. Voici un arbre généalogique des divinités, et des héros que nous pouvons aborder au cours de nos analyses.

 

Voici un autre arbre généalogique, beaucoup plus complet que le premier.

 


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Athéna (grec) / Minerve (romain)

19 Mar
Athéna est la déesse grecque de la guerre, de la sagesse, des artisans, des artistes et des maîtres d’école. Athéna est la fille de Zeus et de Métis (une Océanide). Elle est naît en jaillissant de la tête de Zeus. Par la suite, Athéna est considérée comme la fille que Zeus a eût seul. Très vite, elle rejoint les dieux de l’Olympe, où elle prend une place importante. Elle est représentée comme la favorite de Zeus, celle à qui il ne peut rien refuser. Tout comme Zeus, elle tient l’égide et peut lancer la foudre et le tonnerre. Elle est la déesse de la Cité, mais c’est comme déesse de la sagesse, représentée par la chouette et par l’olivier, qu’elle s’impose et en vient à symboliser la civilisation grecque au cours des siècles, jusqu’à nos jours.

Comme Hermès, son demi-frère, elle se charge souvent de protéger les héros. C’est le cas dans la guerre de Troie, où après avoir été refusée par Pâris dans le jugement du mont Ida, elle prend parti pour les Grecs. Elle aide également Héraclès (Hercule) à accomplir ses douze travaux, et Persée à tuer Méduse, dont la tête coupée orne ensuite son égide.

Athéna est une déesse vierge et une déesse civilisatrice, comme nous l’avons vu à Athènes, qui la vénère entre autres pour le don de techniques agricoles. Elle est la protectrice des artisans et des travailleurs. Tout ce qui est filé ou cousu est aussi de son domaine, comme le montre par ailleurs la fable d’Arachné, une jeune mortelle transformée en araignée pour avoir osé prétendre qu’elle filait mieux que la déesse. De nombreuses représentations montrent donc la déesse tenant un fuseau ou un rouet. Enfin, elle est aussi la protectrice de la santé familiale.

Ses attributs sont :

  • Ses attributs : l’égide, l’olivier, la lance, le casque, le gorgoneion.
  • Son animal : la chouette.
Athèna et le centaure, Botticelli (1482)

Lit Kallisti par Krizarl Calanglang

16 Mar

Voici le lit « Kallisti ». Ce modèle a été conçu par Krizarl Calanglang. Ce lit de forme ronde, et de couleur or nous rappelle que le lit tire son nom de la légende de Kallisti: la pomme de la discorde. En effet, d’après la mythologie grecque, Éris la déesse de la discorde à voulu se venger de ne pas avoir été invitée au repas de noces de Thétis et Pelé Elle jeta au milieu des invités une pomme d’or provenant du jardin des Hespérides, sur laquelle était inscrit : « Kallisti » qui signifie « à la plus belle ». Cette pomme est destinée à la plus belle des déesses. Athéna, Aphrodite, et Héra se disputerons la pomme.

Gustav Klimt: la femme multiple à travers la mythologie

13 Mar

Gustav Klimt, peintre autrichien né en 1862 et mort en 1918, s’illustre par son modernisme et son sens nouveau de la composition.

Son art se caractérise surtout par la représentation des femmes dans tout leurs aspects. A travers des portraits, des allégories ou des nus, il peint des femmes à la fois fortes, sensuelles, amoureuses, réveuses, mélancoliques et parfois même manipulatrices. Pour ses portraits des femmes, Klimt va se tourner vers la mythologie antique pour y piocher des personnages de caractère comme il aime à les représenter.

Ainsi, Klimt va s’attacher à la représentation de figures sensuelles et même lasives. Dans Danaé, il exprime toute la sensualité d’un amour purement charnel en utilisant une composition en cercle fermée sur son personnage. Dans son Autel à Dionysos, il représente des femmes rendu lasives par le vin et l’amour de leur dieu. La femmme sensuelle mais a double visage est aussi peinte dans l’Hydre.

D’autre part, Klimt va aussi utiliser la mythologie pour peindre des femmes de pouvoir, féminine mais fortes, sachant utiliser leurs charmes pour arriver à leur fins. Dans sa Pallas Athéna (1898), il parvient à faire le portrait d’une femme puissante tout en indiquant avec humour sa double personnalité dans son collier réprensentant une gorgone tirant la langue. D’ailleurs, Klimt s’attachera une nouvelle fois aux personnages de femmes fatales que sont les Gorgones (1902) dans sa fresque de Beethoven. Dans le même aspect l’utilisation du mythe de Sirènes (1889)sera la moyen pour Klimt d’exprimer son amour des femmes, mais aussi la peur de la féminité qu’il considère aussi ici comme un danger.

Enfin, avec Sapho (1888-1890), Klimt représente une femme mélancolique mais aussi créative et artiste.

En somme, par la réutilisation des mythes antiques Klimt parvient à exprimer toutes les facettes qu’il appréhende de la femme. Ces oeuvres de Klimt nous montre aussi de quelle manière des mythes millénaires peuvent se réinterpréter avec le plus grand modernisme aussi bien pictural qu’idéologique.

Ulysse 31

10 Mar

Ulysse 31, un dessin animé futuriste retraçant l’épopée de Ulysse à travers l’espace. L’épopée n’a pas réellement subie d’énormes changements. Mais elle est devenues néanmoins très futuriste. L’épée de Ulysse est une épée laser, il voyage dans un vaisseau à travers l’univers.

Les changements notables sont, que Télémaque accompagne son père au travers son voyage, ils rencontrent en chemin une jeune fille nommée Thémis, ils sont également accompagnés de Nono, un petit robot.

        


Il rencontrera au cours de ses aventures de nombreux dieux ou créatures mythologiques tels que le Cyclope, Chronos, Eole, le Sphinx etc… 

Les « bases » du mythe sont respectés, mais dans l’interet de la série, et pour diversifier les aventures de notre héros, les réalisateur lui ont attribués certains exploits qui ne lui sont pas dus. 

Exposition « Là ou je ne suis pas », par kimiko Yoshida

9 Mar

Du 8 septembre au 31 octobre 2010, la Maison européenne de la photographie (MEP) nous présente une rétrospective des autoportraits de Kimiko Yoshida, des premières Mariées (série débutée en 2000) aux derniers travaux intitulés « Peintures ».

La salle de la maison européenne « Peintures » regroupe de nombreuses œuvres .Ici, l’artiste s’appuie sur des chefs d’œuvres de peintures pour réaliser ses photographies. On y retrouve Arearea de Gauguin, Salomé de Klimt, et les œuvres qui nous intéressent ici dans le cadre de notre blog : la Vénus de Véronèse , et Athéna déesse de la guerre de Klimt .

Peinture (Vénus de Véronèse). Autoportrait, 2010-Photo H.Denamps.



Peinture (Athéna déesse de la guerre de Klimt). Autoportrait, 2010-Photo H.Denamps.

Ces deux images dénotent totalement avec l’image que l’on peut avoir de Vénus, ou encore d’Athéna. Ces deux œuvres sont tout ce qu’il y a de contemporaines. Cependant rien ne nous permet dans ces images de reconnaitre les divinités. On observe une ressemblance entre l’Athéna photographiée et celle de Klimt. On a du mal à reconnaitre Vénus, si ce n’est la nudité implicite du modèle qui nous suggère la personne de Vénus.

Hercule, par Walt Disney

7 Mar

Tout d’abord il semble important de faire un point sur le mythe d’Hercule avant d’aborder ces vidéos.

Il faut savoir que Hercule est le fils de Zeus et d’Alcmène (une humaine et la femme d’Amphitryon). La mythologie nous raconte que Zeus pris un jour l’apparence d’Amphitryon qui était parti au combat. Ce dernier dupa Alcmène, et réussi a passer la nuit avec elle. Héra, la femme de Zeus était extrêmement jalouse, et chercha par tout les moyens a se venger des « écarts » de son époux.  Pour se venger de la liaison de Zeus avec Alcmène, elle décida de reporter sa colère sur le fruit de leur nuit d’amour. Héra envoya donc à la naissance d’Hercule deux serpents pour le tuer dans son Berceau (serpents que l’on retrouve dans le film lorsque Peine et Panique se transforment). Cependant Hercule était fort, et étouffa les serpents. On observe cela dans la dernière vidéo. En effet à un moment on observe Hercule (sur une céramique) tenant dans chacune de ses mains un serpent mort.

Par la suite, et une fois grand, Hercule parti a Thèbes, ou il rencontrera et épousera Mégara (la jeune femme dont il tombe amoureux dans le dessin animé), elle est la fille de Créon roi de Thèbes. Héra n’étant pas arrivé a ses fins, décida de rendre Hercule fou. Pris de folie ce dernier tua ses enfants. Selon certaines sources il tua également sa femme, selon d’autre il la maria a un autre. Pour expier ses faute, Hercule doit accomplir douze travaux imposés par le roi Eurysthée.

Nous pouvons maintenant observer les différences et/ou ressemblances qu’il y a entre le mythe et le dessin animé. Comment Walt Disney a réexploité le mythe d’Hercule ?
En effet, on observe de nombreuses références aux mythes dans ces vidéos, en effet la deuxième vidéo nous montre Hadès, le dieu des enfers faisant route sur le Styx (le fleuve des enfers).

Dans la troisième vidéo, on observe le quatrième des douze travaux d’Hercule à savoir: le sanglier d’Érymanthe, on observe aussi a la suite la première tache qu’il a eu à accomplir: Le lion de Némée. Hercule obtiendra au cours de sa première tache deux objets, qui seront représentatif de ce personnage, a savoir: la peau de lion, et la massue. Toujours dans la troisième vidéo, on observe ce qui s’apparente au sixième des douze travaux d’Hercule: les oiseaux du lac Stymphale.

Dans la vidéo suivante, Hercule se bat contre l’Hydre de Lerne: son deuxième exploit.

Nous avons pu constater qu’a la minute 53′ du dessin animé, lorsque Hercule pose avec la peau de lion et la massue (qui rappelons le, sont ses attributs) « Phil » lui annonce le programme de sa journée il doit « aller voir le roi Augias qui a des problèmes d’étables » ceci fait référence au cinquième des douze travaux de Hercule, puis « à 15h il est décoré de l’or de la ceinture des amazones » cette citation fait clairement référence au neuvième exploit d’Hercule, ou il doit récupérer la ceinture d’Hippolyte, reine des Amazones. Puis a 1h17′ du film, Hercule capture le Cerbère ce qui annonce son douzième exploit.

Dans la cinquième vidéo, quand Hercule arrive en haut du ciel, pour accéder à l’Olympe on reconnait différents dieux, grâce à leurs attributs. On observe tout d’abord Poséidon qui dans le dessin animé possède une tête de « poisson », mais que l’on retrouve quelques secondes plus tard avec son attribut: le trident, juste à ses cotés on observe Dionysos possédant une couronne de vigne et un verre de vin, on observe a ses coté Héphaïstos (qui a un moment dans le film forge les armes de Zeus), puis on reconnait Athéna, qui est accompagné de sa chouette (son attribut). on remarque également Hermès avec ses sandales ailés et son caducée (qui lui sont ses deux attributs). Pour finir nous pouvons voir: Zeus et Héra qui sont dans le dessin animé les deux parents biologiques de Hercule.

Comme nous l’avons vu en introduction, les dessins animés ne suivent pas toujours le cours « historique » du mythe. En effet, les dessins animés étant destinés la plupart du temps à de jeunes enfants, le contenu est adapté pour le public visé. On observe donc certaines différences.

Héra n’es pas la mère « biologique » de Hercule

Les muses ne sont pas cinq mais en réalité elle sont neuf.
Zeus est un père aimant, et n’est pas le dieu « volage » qui est décrit dans les mythes. Il en est de même pour Héra, qui devient une mère aimante, et non une femme jalouse, cherchant à mettre Hercule à mort.

Athena

7 Mar

Philippe-Laurent Roland, Athéna, 1806, relief à droite de la fenêtre centrale de la partie droite de la façade ouest de la cour Carrée, palais du Louvre, Paris.

 

Athéna, a été le sujet de nombreux artistes, en sculpture, peintures, et même en manga (Les chevaliers du Zodiaques). Dans ce relief elle est représentée de manière classique. En effet bien que l’art contemporain se soit développé à partir du XIXème siècle, ce relief s’inspire clairement de l’art classique.

Athéna est la déesse de la guerre, mais également de la sagesse, des arts et des métiers. Cela est confirmé par les éléments présents sur ce relief.

En effet, on observe une palette d’artiste, un compas, une règle, un globe. Elle est également vêtue ici, de ce qui la caractérise à savoir une cuirasse, une lance, et un casque. Cette œuvre est moins marqué par « l’art contemporain », en effet elle a été réalisée au début du 19ème siècle, et est donc encore fortement marquée par l’art classique.


Calendrier Pirelli, par Karl Lagerfeld

7 Mar

Les mythes antiques ont été un sujet de prédilection, repris par bon nombre de stylistes, ou par de grandes marques.

Karl Lagerfeld, directeur artistique de la maison Chanel (paris) et de la maison Fendi (rome), couturier et Photographe de renommé s’est également penché sur les mythes antiques.En effet Karl Lagerfeld a réalisé une série de clichés nus en noir et blanc pour le calendrier Pirelli, en utilisant un seul et même fil conducteur: les légendes, les mythes, la mythologie gréco-romaine. Des connaissances du photographe : acteurs/actrices, mannequins … posent pour le calendrier. Karl Lagerfeld a doté ses mannequins d’accesoires ou non, accesoires qui peuvent nous indiquer de quels dieux, déesses ou héros il s’agit.


Calendrier Pirelli par karl Lagerfeld